miércoles, 13 de abril de 2016

FIGURAS RETÓRICAS

RETÓRICA VISUAL

Exposición realizada por: Lucía Serrano Duque, Angel Luis Muñoz Usero, María Tomé Sánchez y Esther Paniagua Heras.

-Personificación o prosopopeya:

Como define la RAE, “la personificación es atribuir vida o acciones o cualidades propias del ser racional al irracional, o a las cosas inanimadas, incorpóreas o abstractas".

Es una figura de sustitución: quitar un elemento (supresión) para cambiarlo por otro (adjunción). Mediante los procedimientos de sustitución se consiguen efectos de permutación simbólica.

  




-Comparación:

Tal y como dice la RAE:la comparación es fijar la atención en dos o más objetos para descubrir sus relaciones o estimar sus diferencias o sus semejanzas.

Es una figura de adjunción: añadir uno o varios elementos a la proposición. Suponen un incremento de información en la comunicación visual propiamente dicha.



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-Perífrasis:

Según la RAE:
Expresión, por medio de un rodeo verbal, de algo que se habría podido decir con menos palabras o con una sola”.

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-Símil:

Figura retórica que consiste en comparar dos términos o conceptos que son similares o comparten alguna característica. Los términos se vinculan con un nexo comparativo como "semejante a", "tan", "como", o "igual que".





Hasta aquí la presentación de las figuras retóricas de mi grupo.
Espero que os haya gustado y que las imágenes escogidas reflejen cada una de estas figuras.
¡¡¡SALUDOS!!!

martes, 12 de abril de 2016

LECTURA DE UNA IMAGEN

LECTURA DE UNA IMAGEN (TERRORES)

Comenzaremos realizando una lectura denotativa, según la cual identificamos un adulto varón  que físicamente tiene el pelo un poco largo y de color castaño, la barba que porta el hombre es del color mencionado anteriormente. La piel no es muy oscura y lleva puesto un traje negro de rayas y una camisa de color blanco, junto con una corbata estampada de dos tonos de verdes diferentes. En su cabeza vemos que tiene una bolsa transparente .
La acción que se percibe en la imagen es la de un hombre agobiado por la bolsa que tiene en su cabeza y está intentando separarse de él la presión o agobio que le crea tener una corbata alrededor de su cuello ya que esta aumenta la dificultad para respirar debido a que le quita aire.
Mediante el traje y la corbata se intenta transmitir que los agobios producidos son causa de cuestiones laborales, ya sea por sus responsabilidades, por el tiempo que le quita el trabajo de realizar otras actividades o también puede ser debido al simple hecho de estar encadenado al trabajo a causa de que tiene una situación económica adversa.
La expresión facial, fruto de estar “encerrado” en una bolsa de plástico que no le permite respirar fácilmente, es de agobio, de angustia producida por no poder disfrutar de la libertad y del aire vital; da la sensación de que está gritando para pedir ayuda o de que está intentando, con mucho trabajo y esfuerzo, conseguir respirar para poder vivir.
Sus ojos expresan desconsuelo, está mirando a la nada, como si estuviera esperando una ayuda, alguien que le libre de esas limitaciones, de esa presión.
El hecho de estar “soltándose” la corbata simboliza la necesidad que tiene de autoliberarse.
Se ve como con una mano se está abriendo el traje para percibir el aire y a la misma vez que intenta deshacerse el nudo de la corbata para conseguir lo mismo: respirar con más facilidad y de forma automática.
Esto se podría interpretar como una persona que se está quitando de encima las cadenas que le amarran y que no le dejan ser libre, independiente y lo más importante, que le hacen difícil la supervivencia.
Los elementos que aparecen en la imagen son: líneas: en la americana del traje y en la camisa con más y menos separación entre líneas respectivamente. El tamaño de la persona ocupa la mayor parte de la imagen, existe movimiento, ya que el señor separa de sí mismo el traje y la corbata y hay proporción entre las partes dibujadas, pero no entre el personaje y el fondo ya que hay partes de su cuerpo que no aparecen en la imagen. El plano es uniforme, ya que carece de cambios de luminosidad y relieve. Mediante el encuadre realizado de la imagen, el autor intenta mostrarnos los elementos más importantes (según su opinión) ya que solo podemos percibir lo que él desea que percibamos, así pues, sólo vemos una pequeña parte del cuerpo del hombre y no su torso completo. El nivel de encuadre es un nivel normal, ya que está realizada desde el mismo nivel del sujeto al que fotografiamos. Tenemos en esta imagen la característica de la iconicidad puesto que existe una semejanza entre el sujeto y lo que se quiere representar, es decir, existe una relación entre el hombre y las expresiones corporales y faciales que este presenta, con lo que suponemos que el autor intenta transmitirnos la sensación de agobio y angustia que sufre el sujeto. No es abstracta, ya que una característica fundamental de la abstracción es que la imagen no tiene que ser producto de la realidad y no debe haber ningún parecido con esta, y como hemos dicho anteriormente si lo hay puesto que es una situación real actualmente. La imagen no tiene originalidad ni redundancia ya que no expresa nada innovador ni diferente, es una realidad. Esto hace que la imagen sea más fácil de interpretar ya que podemos deducir lo que nos quiere decir. Además, como podemos ver esta fotografía es monosémica, por lo que el significante solo tiene un significado. La imagen sólo nos expresa agobio, angustia y sufrimiento.
Mediante los adjetivos que se le dan a la persona que aparece en la imagen, el autor nos intenta mostrar sensación de preocupación, sofoco, fatiga…
El fondo de la imágen es blanco, dando sensación de nitidez, frescura y luminosidad.
En nuestra opinión, esta imagen tiene una función informativa, ya que nos intenta advertir sobre la realidad. De cómo ésta situación influye a una gran parte de la población, además se puede ver que tiene una función artística, ya que nos hace reflexionar sobre realidad.

Esta imagen es una micronarrativa, es decir, nos quiere hacer reflexionar y que nosotros mismos seamos capaces de establecer un juicio racional sobre lo que ocurre en el mundo. Nos expresa que este hombre está agobiado con su trabajo y lo cual representa mediante la corbata, que está ajustada a su cuello y con una bolsa alrededor de su cabeza, mostrando que le falta el aire para respirar.

Finalmente, tras hacer un análisis de la imagen, todos hemos llegado a la conclusión de que en la imágen se expresa agobio, sufrimiento, pero en cuanto al estrés que padece, hemos extraído varias opiniones, pues bien puede ser por problemas económicos, por exceso de trabajo, por situaciones familiares, etc.

Tipo de terror:TRABAJO:
-No tiene libertad
-Actividad laboral
-Consecuencias sociales: No repercute en la sociedad, solo en sí mismo, en sus limitaciones y obligaciones.

Teníamos que exponer cada grupo la lectura de una imagen, en nuestro caso no hubo tiempo para explicarla en clase al profesor y a todos nuestros compañeros. Espero que con esta descripción,que realizamos entre todos los miembros de mi grupo, podáis ver el terror de trabajo que transmite esta imagen.

CLASES PRÁCTICAS

En las clases prácticas, a partir de dibujar nuestro retrato y el retrato de otro compañero, teníamos que realizar collages con los cuadros, y también pintar los cuadros con pinceles y pinturas. Para ello, hicimos varias copias de los retratos originales, para ir creando éstos de diferentes maneras creativas y artísticas.
Para realizar todos estos cuadros dedicamos varias clases prácticas de los jueves de esta asignatura.
Aquí os muestro mis cuadros:


Este es mi autorretrato en collage(Técnica pictórica que consiste en pegar sobre una tela, papel u otra superficie otros materiales, como papel, tela, fotografías).Con muchos trocitos de revistas, fui construyendo y perfeccionando este collage.


Este es mi compañero Angel Luis. (Uno de los dos cuadros con pinturas que he realizado de su retrato).
                      

Este cuadro es el retrato de María Tomé Sánchez. Os dejo dos fotos para que veáis un poco el procedimiento.


Y finalmente la silueta de un gatito.


Al finalizar, mis amigos y yo pusimos todos los cuadros (retratos, autorretratos) juntos en la pared del Edificio Solis de nuestra Facultad de Educación, donde están visibles para todas aquellas personas que quieran verlos.



Espero que os haya gustado.

HASTA PRONTO!!

ARTE SIGLO XX

 LAS VANGUARDIAS EN ESPAÑA
Movimientos:





-Cubismo:  Iniciado por Cezzane 







-Expresionismo:Iniciado por Van Gogh








-Fauvismo: Iniciado por Gauguin






-Comunicación: Iniciado por Lautrec






martes, 23 de febrero de 2016

¡¡¡UNA IMAGEN VALE MÁS QUE MIL PALABRAS!!!

¡¡¡Buenas tardes a todos!!!

En esta entrada, os explicaré lo que hemos ido haciendo en las dos primeras semanas de clase.

El primer día de clase, el profesor nos contó como se iba a llevar a cabo la asignatura. Lo primero que tuvimos que hacer era crear un blog, que nos servirá para desarrollar esta la asignatura de manera más práctica.
A continuación nos dio una hoja con muchos círculos asociados de dos en dos y a partir de ellos teníamos que comenzar a dibujar lo que se nos ocurriera en ese momento. Al principio de la actividad no me venían muchas ideas  pero poco a poco tras realizar varios dibujos ya se me iban ocurriendo más ideas. 
El dibujo es una forma de expresar nuestros sentimientos y emociones, y en mi caso fui dibujando aquellas cosas que tienen gran importancia en mi vida: Las cerezas porque pertenezco al Valle del Jerte, donde la mayor parte de la población se dedica a la agricultura. Los casos de música y las notas musicales, porque día a día me encanta escuchar música y es que "no podría vivir sin ella". Los animales, ya que los adoro y tengo varias mascotas. Una pareja de enamorados, porque creo en el amor y es una sensación muy bonita la de estar enamorado. Las flores del campo, su olor a libertad, me hacen sentir libre y estar relajada. Los demás dibujos no tienen ningún significado.
La actividad me pareció muy interesante, ya que así podíamos expresar mediante esos circulitos lo que sentíamos en ese momento y desarrollábamos la imaginación y la creatividad.
Mi resultado fue el siguiente:



El segundo día, dibujamos en un papel nuestro autorretrato y el retrato de uno de nuestros compañeros.
Mi autorretrato me resultó más complicado de lo esperado, parece fácil representarnos a nosotros mismos pero no lo es, ya que a la hora de dibujar no nos vemos a nosotros mismos.

A continuación teníamos que dibujar a la persona de enfrente, en mi caso fue mi compañero Angel Luis. Su retrato me pareció más fácil ya que lo tenía enfrente y podía fijarme en detalles más específicos y no tenía que usar tanto la imaginación como con mi autorretrato.

Esta actividad me pareció muy práctica y divertida, aunque mis dibujos tienen muchos fallos y tengo muchas cosas que aprender para saber dibujar bien, me gusta dibujar y espero que durante estos meses consiga hacerlo mucho mejor.
Un detalle a destacar es la música de fondo que nos pone el profesor que hace que el ambiente sea más ameno y llevadero.

Aquí os muestro mi autorretrato y el retrato de mi amigo Ángel:







El tercer día, la clase fue teórica " el arte infantil"
Los niños mediante dibujos nos expresan sus emociones y sus sentimientos. Es muy importante que los niños dibujen, es más, antes de comenzar a escribir o a hablar ellos mismos ya empiezan a dibujar. Es decir, la actividad del dibujo responde a una necesidad del niño y debe respetarse su ritmo,


La clase fue dedicada a explicar las etapas gráfico plásticas del niño. 
Estas etapas, son pautas de maduración que surgen espontáneamente en niños de la misma edad mental y están definidas por una serie de características propias.

Según Lowenfeld y Lambert dichas etapas o estadios son los siguientes:




1. Etapa del garabato (2 a 4 años)
2. Etapa preesquemática (4 a 7 años)
3. Etapa esquemática (7 a 9 años)
4. Etapa comienzo del realismo (9 a 11 años)
5. Etapa pseudonaturalista (11 a 13 años)
6. El período de la decisión (13 a 17 años)


1. ETAPA DEL GARABATEO (2-4 AÑOS)
Como el nombre indica son "garabatos"



En esta etapa hay tres tipos de garabateo:

- Garabateo sin control,se sitúa alrededor de los 14-15 meses y es aquel en el que los dibujos están desordenados y se representan mediante trazos impulsivos. Los niños realizan movimientos con todo el brazo hacia adelante y hacia atrás, y cuando lo hacen miran hacia otro lado, esto quiere decir que no prestan mucha atención al dibujo que están haciendo.



-Garabateo controlado (viso-manual), si sitúa a los 6 meses de comenzar a garabatear y en este tipo de garabateo ya establecen una relación entre el movimiento y los trazos, y ya existen las formas cerradas y los cruces. Los niños descubren que el ojo guía a la mano, es decir, ya prestan atención a sus dibujos y van observando lo que van dibujando.Cerca de los 3 años ya consiguen la interrupción voluntaria del movimiento.


-Garabateo con nombre, si sitúa  alrededor de los 3 años y medio. Es una etapa de gran transcendencia y el pensamiento de los niños ha cambiado de kinestésico a imaginativo. También aparece la función simbólica del grafismo.

En esta última etapa del garabateo, Luncat establece tres momentos diferenciados según la relación gráfica y la actividad verbal:

1. Cuando no hay semejanza entre representación y el objeto representado. La verbalización resalta sobre el grafismo. 

2. Cuando aparecen las semejanzas entre representación y objeto representado. La verbalización se une al grafismo. 

3. Cuando el niño anuncia previamente lo que va a dibujar. El grafismo manda en el lenguaje.


2. ETAPA PREESQUEMÁTICA (4-7 AÑOS)


-El niño hace sus primeros intentos de representación entre los cuatro y siete años,y pueden pasar al estadio posterior incluso a los cinco años.

-En esta etapa los garabatos desaparecen y aparecen los estereotipos, es decir, asocian los dibujos con sus conocimientos (por ejemplo:el sol es amarillo y el agua es azul).

-Los niños dibujan lo que saben y no lo que ven (realismo intelectual).

-Afirmación del yo (egocentrismo). Los niños para ellos mismos son el punto de atención.

-Refleja con sus trazos objetos y cosas. Creación consciente de la forma, es decir, desarrollan la capacidad de percepción del mundo que les rodea.

-No existe orden en el espacio. No tienen concepción espacial académica, no tienen cultuta.

-El color no tiene relación con la realidad (por ejemplo: las caras las colorean de color verde).

-Lo representado flota. No hay proporciones, todo es emocional.

-Para ellos la creación es juego.

-Empiezan a linear los dibujos


 

  



3. ETAPA ESQUEMÁTICA (7-9 AÑOS)


-Etapa psicológica del NOSOTROS, y la acción.

-Trabaja con su propio esquema, su conocimiento.

-Esquema repetido (flexible) y estereotipo (copia).

-El esquema humano es algo muy personal, es reflejo de su desarrollo, y tiene variaciones en la figura humana,

-Aparece la línea base y la línea del cielo. Las figuras del dibujo ya no "flotan".

-Segunda línea base (un paso hacia la perspectiva).

-Ya establecen relaciones entre el color y el objeto, y además ya existe un orden en las relaciones espaciales.

-Tendencia a la miniaturización. Relegación del dibujo y la plástica. Los niños ya representan la superposición (ejemplo: una persona detrás de una mesa).

-Desaparición completa de la línea.

-Representaciones en transparencia.

-Representación de espacio-tiempo. Secuencias narrativas, asocian visualmente imágenes a esas lecturas, capítulos, secuencias.

-El niño ya se integra en la sociedad y lo interpreta mediante dibujos (sus pies en las líneas). Representan lo que les preocupa y ya ocultan algunas cosas que no puedan gustar a los demás.


   



  4. ETAPA REALISTA (9-11 AÑOS)



-En esta etapa ya se adquiere la conciencia de pertenecer a un grupo "la pandilla".

-Aparecen dos términos muy importantes: Realismo (cuando los elementos gráficos representados tienen en cuenta la realidad) y el Naturalismo (cuando tenemos como referencia lo natural, la naturaleza)

-La línea base comienza a desaparecer. Los niños ya descubren la superposición.

-Aparece una obsesión por la representación del movimiento.

-Los niños tienen una mayor conciencia y sensibilidad por el medio ambiente.

-Objetivizan las formas y ya expresan las características del sexo.

-Adquieren sentido a los detalles.





5. ETAPA PSEUDONATURALISTA (11-13 AÑOS)



-Comienza a percibirse la crisis de la adolescencia.

-Se perfilan los dos tipos de expresión artística.

-Se pasa de una actividad espontánea a la razonada.

-Evolución hacia el naturalismo.

-Expresa en espacios en sus cualidades tridimensionales.

-Mayor perfeccionalismo, se van perfilando más detalles.

-Tendencia a la caricatura.

-Dibujos exagerando las características sexuales.

-Proyecta su personalidad en los dibujos de la figura humana.

-Se vuelve críticamente consciente de su trabajo.

-Atención centrada en el producto final.

-Gran sentido intuitivo del color y el diseño



 

7. EL PERIODO DE LA DECISIÓN (13-17 AÑOS)




Se perfilan los dos tipos de expresión artística:

-Los niños de mentalidad emocional o subjetiva (tipo háptico).
-Los niños de mentalidad visual u objetiva (tipo visual).

VISUAL U OBJETIVA: Piensa en términos de imágenes visuales y ve primero el total de las cosas como conjunto. Se relaciona con el medio a través de los ojos.

                                          


EMOCIONAL O SUBJETIVO:Expresa sus emociones y sentimientos. Sus dibujos no forman un todo homogéneo. En sus trabajos todo está en función de su yo. Tiene tendencia a las exageraciones.


                                               


Y por último, el cuarto día de clase, aprendimos a dibujar dibujos esquemáticos del cuerpo humano con diferentes movimientos y de distintos tamaños.
El objetivo era intentar igualar la habilidad de dibujar a la de escribir.

Aquí os dejo mi resultado: