miércoles, 13 de abril de 2016

FIGURAS RETÓRICAS

RETÓRICA VISUAL

Exposición realizada por: Lucía Serrano Duque, Angel Luis Muñoz Usero, María Tomé Sánchez y Esther Paniagua Heras.

-Personificación o prosopopeya:

Como define la RAE, “la personificación es atribuir vida o acciones o cualidades propias del ser racional al irracional, o a las cosas inanimadas, incorpóreas o abstractas".

Es una figura de sustitución: quitar un elemento (supresión) para cambiarlo por otro (adjunción). Mediante los procedimientos de sustitución se consiguen efectos de permutación simbólica.

  




-Comparación:

Tal y como dice la RAE:la comparación es fijar la atención en dos o más objetos para descubrir sus relaciones o estimar sus diferencias o sus semejanzas.

Es una figura de adjunción: añadir uno o varios elementos a la proposición. Suponen un incremento de información en la comunicación visual propiamente dicha.



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-Perífrasis:

Según la RAE:
Expresión, por medio de un rodeo verbal, de algo que se habría podido decir con menos palabras o con una sola”.

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-Símil:

Figura retórica que consiste en comparar dos términos o conceptos que son similares o comparten alguna característica. Los términos se vinculan con un nexo comparativo como "semejante a", "tan", "como", o "igual que".





Hasta aquí la presentación de las figuras retóricas de mi grupo.
Espero que os haya gustado y que las imágenes escogidas reflejen cada una de estas figuras.
¡¡¡SALUDOS!!!

martes, 12 de abril de 2016

LECTURA DE UNA IMAGEN

LECTURA DE UNA IMAGEN (TERRORES)

Comenzaremos realizando una lectura denotativa, según la cual identificamos un adulto varón  que físicamente tiene el pelo un poco largo y de color castaño, la barba que porta el hombre es del color mencionado anteriormente. La piel no es muy oscura y lleva puesto un traje negro de rayas y una camisa de color blanco, junto con una corbata estampada de dos tonos de verdes diferentes. En su cabeza vemos que tiene una bolsa transparente .
La acción que se percibe en la imagen es la de un hombre agobiado por la bolsa que tiene en su cabeza y está intentando separarse de él la presión o agobio que le crea tener una corbata alrededor de su cuello ya que esta aumenta la dificultad para respirar debido a que le quita aire.
Mediante el traje y la corbata se intenta transmitir que los agobios producidos son causa de cuestiones laborales, ya sea por sus responsabilidades, por el tiempo que le quita el trabajo de realizar otras actividades o también puede ser debido al simple hecho de estar encadenado al trabajo a causa de que tiene una situación económica adversa.
La expresión facial, fruto de estar “encerrado” en una bolsa de plástico que no le permite respirar fácilmente, es de agobio, de angustia producida por no poder disfrutar de la libertad y del aire vital; da la sensación de que está gritando para pedir ayuda o de que está intentando, con mucho trabajo y esfuerzo, conseguir respirar para poder vivir.
Sus ojos expresan desconsuelo, está mirando a la nada, como si estuviera esperando una ayuda, alguien que le libre de esas limitaciones, de esa presión.
El hecho de estar “soltándose” la corbata simboliza la necesidad que tiene de autoliberarse.
Se ve como con una mano se está abriendo el traje para percibir el aire y a la misma vez que intenta deshacerse el nudo de la corbata para conseguir lo mismo: respirar con más facilidad y de forma automática.
Esto se podría interpretar como una persona que se está quitando de encima las cadenas que le amarran y que no le dejan ser libre, independiente y lo más importante, que le hacen difícil la supervivencia.
Los elementos que aparecen en la imagen son: líneas: en la americana del traje y en la camisa con más y menos separación entre líneas respectivamente. El tamaño de la persona ocupa la mayor parte de la imagen, existe movimiento, ya que el señor separa de sí mismo el traje y la corbata y hay proporción entre las partes dibujadas, pero no entre el personaje y el fondo ya que hay partes de su cuerpo que no aparecen en la imagen. El plano es uniforme, ya que carece de cambios de luminosidad y relieve. Mediante el encuadre realizado de la imagen, el autor intenta mostrarnos los elementos más importantes (según su opinión) ya que solo podemos percibir lo que él desea que percibamos, así pues, sólo vemos una pequeña parte del cuerpo del hombre y no su torso completo. El nivel de encuadre es un nivel normal, ya que está realizada desde el mismo nivel del sujeto al que fotografiamos. Tenemos en esta imagen la característica de la iconicidad puesto que existe una semejanza entre el sujeto y lo que se quiere representar, es decir, existe una relación entre el hombre y las expresiones corporales y faciales que este presenta, con lo que suponemos que el autor intenta transmitirnos la sensación de agobio y angustia que sufre el sujeto. No es abstracta, ya que una característica fundamental de la abstracción es que la imagen no tiene que ser producto de la realidad y no debe haber ningún parecido con esta, y como hemos dicho anteriormente si lo hay puesto que es una situación real actualmente. La imagen no tiene originalidad ni redundancia ya que no expresa nada innovador ni diferente, es una realidad. Esto hace que la imagen sea más fácil de interpretar ya que podemos deducir lo que nos quiere decir. Además, como podemos ver esta fotografía es monosémica, por lo que el significante solo tiene un significado. La imagen sólo nos expresa agobio, angustia y sufrimiento.
Mediante los adjetivos que se le dan a la persona que aparece en la imagen, el autor nos intenta mostrar sensación de preocupación, sofoco, fatiga…
El fondo de la imágen es blanco, dando sensación de nitidez, frescura y luminosidad.
En nuestra opinión, esta imagen tiene una función informativa, ya que nos intenta advertir sobre la realidad. De cómo ésta situación influye a una gran parte de la población, además se puede ver que tiene una función artística, ya que nos hace reflexionar sobre realidad.

Esta imagen es una micronarrativa, es decir, nos quiere hacer reflexionar y que nosotros mismos seamos capaces de establecer un juicio racional sobre lo que ocurre en el mundo. Nos expresa que este hombre está agobiado con su trabajo y lo cual representa mediante la corbata, que está ajustada a su cuello y con una bolsa alrededor de su cabeza, mostrando que le falta el aire para respirar.

Finalmente, tras hacer un análisis de la imagen, todos hemos llegado a la conclusión de que en la imágen se expresa agobio, sufrimiento, pero en cuanto al estrés que padece, hemos extraído varias opiniones, pues bien puede ser por problemas económicos, por exceso de trabajo, por situaciones familiares, etc.

Tipo de terror:TRABAJO:
-No tiene libertad
-Actividad laboral
-Consecuencias sociales: No repercute en la sociedad, solo en sí mismo, en sus limitaciones y obligaciones.

Teníamos que exponer cada grupo la lectura de una imagen, en nuestro caso no hubo tiempo para explicarla en clase al profesor y a todos nuestros compañeros. Espero que con esta descripción,que realizamos entre todos los miembros de mi grupo, podáis ver el terror de trabajo que transmite esta imagen.

CLASES PRÁCTICAS

En las clases prácticas, a partir de dibujar nuestro retrato y el retrato de otro compañero, teníamos que realizar collages con los cuadros, y también pintar los cuadros con pinceles y pinturas. Para ello, hicimos varias copias de los retratos originales, para ir creando éstos de diferentes maneras creativas y artísticas.
Para realizar todos estos cuadros dedicamos varias clases prácticas de los jueves de esta asignatura.
Aquí os muestro mis cuadros:


Este es mi autorretrato en collage(Técnica pictórica que consiste en pegar sobre una tela, papel u otra superficie otros materiales, como papel, tela, fotografías).Con muchos trocitos de revistas, fui construyendo y perfeccionando este collage.


Este es mi compañero Angel Luis. (Uno de los dos cuadros con pinturas que he realizado de su retrato).
                      

Este cuadro es el retrato de María Tomé Sánchez. Os dejo dos fotos para que veáis un poco el procedimiento.


Y finalmente la silueta de un gatito.


Al finalizar, mis amigos y yo pusimos todos los cuadros (retratos, autorretratos) juntos en la pared del Edificio Solis de nuestra Facultad de Educación, donde están visibles para todas aquellas personas que quieran verlos.



Espero que os haya gustado.

HASTA PRONTO!!

ARTE SIGLO XX

 LAS VANGUARDIAS EN ESPAÑA
Movimientos:





-Cubismo:  Iniciado por Cezzane 







-Expresionismo:Iniciado por Van Gogh








-Fauvismo: Iniciado por Gauguin






-Comunicación: Iniciado por Lautrec